我选择用中国当代诗人西川的诗文片段来开始我简短的发言。我认为这个开场词很有必要，不仅因为我在这里要介绍一个展览，而是因为这给我与想法互动的机会，让我觉得需要完成一段旅程的对话，在我看来这是已经一直存在的，并不太必要配有历史性说明，但它与那个想法紧密相连。

　　艺术，就像一个人的任意爱好一样，无需一个真正的规划就可以发挥作用，如果不是因为热情和意愿去看去做，帮助记忆的这两种机会之间存在相互回应，并会根据社会文化上的各类变更不断壮大，但总会越来越接近爱好中固有的原始价值。

　　再去思考历史的重要性，我能够找到类似的情况，比如说：在像马萨乔(Masaccio)这样的艺术家的推动下，西方文艺复兴发展逐步形成规模，从而诞生了现代绘画，中国在同一时期帝国的首都被迁址或者说“新创”;即北京成为“新城市”，一个很快就会成为所有新中国政治和文化的中心，就这样中国现代艺术开始了。

　　对此，存在一种回音，悄无声息地不断延伸和扩散，但仍然总能感应得到。虽然是一个无形的迹象却可捕捉到情感的意图，从而之后被注入到不同的文化特性中。

　　我不想去掩饰不同文明之间巨大的差异和可能的冲突，因为这些都是清晰可见的，但我想说的是，今天我们应该保留一些相似性，或者说如果我们愿意的话，是可能会有交集的。我们这个飞快的时代是无法证明绝对的分离，可是相互迅速靠近，过去的各种历史事件就会融合在一起，这是不可低估的，相反这是共同的看法。

　　所以说，1420年马萨乔开启新绘画的道路，而中国诞生了一个“新中国”，这两个区别不是别的，而正是两个相辅相成的机会。因而我们可以说文明的对话并不因为现在的快速沟通才诞生的，而是一直存在的，很明显只要记得丝绸之路的这样的旅程和道路，或是伟大的亚历山大的征服，直接性地推动了统一的思想理念，将极大的差异融合为一体。

　　当前的任务是要把差异和多样性的自治管理联系起来，因此去倾听城市的回应，了解车辆印记和人类的变化。

　　这次是中国艺术家王清州的展览，他固有的“宇宙的”符号把多样性联系起来;一方面，细致的镀铬材料在一个空间中发挥作用，自我定位，另一方面尽管在最开始的几何选择中显现，但仍探索寻找一个表面，进入本身界外的另一个维度，给我们提供一个行星视野。

　　地球表面的电流与绘画的材质和厚度发生作用，打造了首创作品，但这与自然视觉感受有关。

　　一个近乎完美的展现和一张千变万化的图像可能涉及到望远镜，无论距离远近都能给予画面一定的拍摄时间。

　　一幅绘画要注意材质和现实中的非形象派，否则会立刻脱离动作绘画(Action Painting)，(即一个看似快速的观察)，却立即回到了自然视野。宇宙以一个精致的姿态运转，穿梭于祖先们对书法的无比热爱中，留下的印记是为了之后能再次找到，以使在科学视野中不断地出现与消失，运行中重新设置了图像使其可被完全识别，再次给予我们一切所能展现的视觉效果。

　　例如一个不断运转的地球，火光和力量的红色在表层上已选的材质中立刻融合，为了之后进入地球大气层双目。在原有的风景画下，圆形和三角形空间，六边形周长最大程度上可以找到镜像相似点，可能和不可能的距离融合起来。这里的每一幅画都有一个设置、一个细节和一个称赞和识别的证书，同时结合了他们的筛选能力编织了一条五颜六色的线，拉动了他们对另一种文化里的认知，重新给予了标示的完整性，调整了形式与空间的接触，使得表现上细微的加强逐渐显露出来。看见或者更好的想象、绘画，艺术家王清州可以立刻传递;不会马上找到他想寻找的，但他以认真、耐心的态度找到了，决定用图像化形式做上记号，这里秩序和空间都在同一个视野里，去迷惑所有的组件。当违反了视觉规则(不过只是用一种图形材料获取，定义它为音调是不够的，然而它的厚度和空间都被填满，更加强烈和清晰)，从而增加了深度和晕眩的感觉，为了展现一个“非形象派”的重复分层，那个几乎古典的蓝色地球的实际视觉效果超越了自然成熟的原点。

　　每一种选择都随着时间一起成长，每部分都像一段故事一样联结在一起;一组无穷无尽的象征性画面正如同中国艺术：一个期待依旧的精致作品，旨在以精确的镀铬来表达和确保一个成功的展现。

　　艺术家王清州让我们看到了他的学习能力，因此他使我们隐约意识到该怎样表达自己的想法;这种想法没有忘记传统，而是在不同的需求下重新排列，使得我们的影响不断壮大。

　　(作者为意大利布雷西亚LABA美术学院教授：马西莫·一诺晨蒂)

　　王清州作品欣赏：

　　《负阴抱阳之一》

　　《负阴抱阳之二》

　　《负阴抱阳之三》

　　《负阴抱阳之六》