走进傅天法的工作室，映入眼帘的是各式各样古色古香的宫灯，造型有一层、两层、三层，形状有圆形、长方形、多边形，颜色分黄、金、红、褐等，大型宫灯高约2米，小的宫灯模型则可在掌上把玩。

“这是我正在制作的宫灯，细分需要56道工序，有63个零部件。”傅天法拿起一盏宫灯介绍，“最具代表性的宫灯是传统六方宫灯，它的造型端庄，肃穆、稳重，与古建筑艺术相得益彰，是市面上最常见的宫灯。”

缓缓转动六方宫灯，只见灯体大致分为三部分，最上方部分是六个向外伸出的雕刻龙头，连接凤角，形成一个镂空木架，下部第二部分向内略收，由六根灯柱支撑，衔接上下，第三部分是可站立的下龙角。三部分构成宫灯的骨架，中间安装木制画框。

宫灯的木制画分两部分，上面叫上层围子，下面叫下层围子，再加上前后上下镂空图案，上面部分探出来，下面部分缩进去，很像古建中的垂花门。宫灯整体造型生动，六根灯柱上的花牙子（雕刻的造型）图案及上面龙头下小柱上的花牙子图案玲珑剔透，镂空部分雕刻精细，有着比剪纸更加立体、厚重的艺术感。

“简单来说，56道工序可以概括为取料、拉花、雕刻、组装、油漆、贴羊皮等6个大类，每一个环节都可以算是一个工种。”傅天法说。

取料看似简单，却是考验手艺人的第一道难题。傅天法的手上有两处明显的刀疤，有次取料差点失去他的两个手指。“刀是我的主要工具，刚刚学这门手艺的时候没少吃苦。后来就明白了一个道理，做手艺首先要静下心来。”

一盏宫灯手工取料需要半天时间。根据灯的大小，将4米多长的木料切割成不同尺寸的木条，刨光、打圆、分条，将粗料准备好。下一步，将木条的两端制作成榫卯结构，完成细料制作。带有榫卯结构的木条是宫灯的骨架，从力学角度看，传统六方宫灯骨架与中国古代建筑的基本结构“四梁八柱”相似，蕴含着传统木艺智慧。

“术业有专攻，为了更好地呈现扇面图案，拉花和雕刻分开进行。”为此，傅天法将雕刻工作移交给专业师傅，自己则做好龙头、凤角、下龙角的拉花工作。

当宫灯的各零部件一一完成，组装是对前期各环节工作质量的总检验。“我们采用的是老祖宗的智慧——榫卯工艺，没用一滴胶水，所有木条毫米之差就可能安装不进去，间隙宽松则灯型不稳、摇晃难看。”

“在没有机器的年代，匠人的手就是尺，想要最后宫灯严丝合缝拼到一起，考验的就是手艺人每一个环节的手上功夫。”傅天法取出准备好的木条拿在手上反复对比，“现在用机器生产，尺寸基本上不会有太大差距，但质量不一定比传统手工好。”

傅天法介绍，由于宫灯起初只限于宫廷，所以制作宫灯的原材料多用紫檀、红木、花梨、楠木或结合黄杨木镶嵌镂空花牙子以求变化，用高档木料制成，用手工磨光，采用烫蜡涂饰宫灯表面，不但防潮湿而且有柔和自然的光泽，木料不易变形，且经久耐看。

油漆、贴羊皮是对宫灯“锦上添花”。

上色喷漆后的宫灯色彩斑斓，不易受潮，保存更长久。宫灯上色，要根据情境选择合适的颜色，融合到特定的环境中。“几年前为电视剧《延禧攻略》制作全剧宫灯，该剧是清朝剧，造型、颜色就要参考当时的历史背景。”傅天法说。

贴羊皮是传统术语，原意是在木制扇面上贴上羊皮画，也可以是水胶刷过的纱布、带有图案的玻璃面。当下更多采用的是人造羊皮，上有精美绘画、吉祥寓意，如山水、走兽、花鸟、人物，都颇受人们欢迎。

　　有人认为，红灯笼就是宫灯，实际上这是一种误解，宫灯始于东汉，盛于隋唐，具有浓厚的地方特色，它以雍容华贵、充满宫廷气派而闻名于世。一盏宫灯从设计到制作，最后呈现出的整体效果，每一步都蕴含着极高的中国传统手工技艺，一盏宫灯就是一件“集大成”的艺术品。